THE EXHIBITION #4
17 septembre – 12 décembre 2026 · The Gallery x Boketto
Du 17 septembre au 12 décembre 2026, les architectes Thomas Vielliard et Jacques Francheteau présentent THE EXHIBITION #4 en collaboration avec la galerie parisienne Boketto, pour une pièce exceptionnelle. Cet événement automnal célèbre le design et l’art avec six créateurs internationaux autour d’une sélection exigeante de pièces uniques et d’éditions limitées.
THE EXHIBITION #4 met à l’honneur la beauté des matériaux. Pâte à papier, marbre, chrome, laiton, verre, bois, cuivre et bronze dialoguent harmonieusement dans le décor élégant de la galerie. Qu’elles revêtent un aspect mat, laqué ou brillant, toutes les œuvres sélectionnées imposent immédiatement une présence impressionnante.
Par sa curation éclectique, THE EXHIBITION #4 rassemble des créations rares qui soulignent habilement la convergence entre l’architecture, le design intérieur, l’art et l’artisanat d’exception.
Charles-Emmanuel Deppierraz
Émilie est une table basse qui équilibre force et élégance. Son plateau en laque noire haute brillance capte la lumière et reflète subtilement son environnement, soulignant l’intemporalité de sa silhouette. En son centre, un cercle de cuivre interrompt la surface, prolongeant visuellement le pied sculptural qui semble traverser le plateau. Avec ses courbes douces et généreuses, ce socle en cuivre contraste avec la pureté du noir, offrant à la fois solidité et raffinement. Fusionnant les géométries carrées et rondes, le plateau incarne un dialogue entre structure et fluidité. Il en résulte une pièce à la fois puissante et équilibrée, pensée comme un élément central et marquant de tout intérieur.Matériaux : laque noire, cuivre
Dimensions : H350 mm x 1450 mm · H17,77 in x 57,08 in
Fabriquée à la main en France par les Ateliers Saint-Jacques, Fondation de Coubertin.
Chaque pièce est signée, numérotée et livrée avec un certificat d’authenticité. Finitions et dimensions personnalisées disponibles sur demande.
Épure est une console définie par la pureté de ses lignes et la noblesse de ses matériaux. Son plateau en chêne massif, verni façon huilée, révèle la chaleur et la texture authentique du bois, adouci par des bords subtilement arrondis qui lui confèrent une élégance intemporelle. En son centre, un galet en laiton poli brille comme un détail précieux et raffiné. Son éclat doré relie la chaleur organique du chêne à la rigueur contemporaine du piètement blanc haute brillance, créant un dialogue saisissant entre caractère naturel et modernité géométrique. Méticuleusement réalisée par les maîtres artisans des Ateliers Saint-Jacques, Épure transcende sa fonction utilitaire pour devenir une pièce manifeste, sculpturale.Matériaux : chêne massif, laiton poli
Dimensions : H2000 mm x 400 mm · H78,74 in x 15,74 in
Fabriquée à la main en France par les Ateliers Saint-Jacques, Fondation de Coubertin.
Chaque pièce est signée, numérotée et livrée avec un certificat d’authenticité. Finitions et dimensions personnalisées disponibles sur demande.
Laurence est une table d’appoint sculptée dans un marbre verde note d’une profondeur et d’un caractère exceptionnels. La richesse de ses veinures, oscillant entre intensité minérale et éclats lumineux, confère à chaque pièce un caractère unique, presque vivant. Ses formes arrondies et généreuses dégagent une présence à la fois puissante et apaisante. Entre volume et fluidité, Laurence se situe à la frontière entre objet fonctionnel et œuvre sculpturale, conçue pour dialoguer avec son environnement tout en s’imposant comme un élément central à part entière.Matériaux : marbre
Dimensions : H440 mm x 480 mm · H17,32 in x 18,89 in
Réalisée à la main en Italie par les maîtres artisans de Serafini.
Chaque pièce est signée, numérotée et livrée avec un certificat d’authenticité. Finitions et dimensions personnalisées disponibles sur demande.
Snail est un guéridon sculptural en marbre Port Saint-Laurent , une pierre rare parcourue de veines dorées, semblables à des éclairs figés dans la matière. Chaque pièce est unique, définie par l’intensité de ses contrastes et la noblesse de sa texture. Sa forme audacieuse met en scène un dialogue entre géométrie et mouvement : un bloc massif s’ouvre sur un anneau creusé, évoquant une spirale minérale. Le vide au cœur de la pierre renforce sa présence sculpturale et crée un jeu fascinant de lumière et d’ombre.Matériaux : marbre
Dimensions : H700 mm x 650 mm · H27,55 in x 25,59 in
Réalisée à la main en Italie par les maîtres artisans de Serafini.
Chaque pièce est signée, numérotée et livrée avec un certificat d’authenticité. Finitions et dimensions personnalisées disponibles sur demande.
Esther Rosa
Toutes ses œuvres sont réalisées à partir d’une pâte à papier faite maison, un matériau composite obtenu en combinant des fibres de papier, des agents liants et renforçants, ainsi que des pigments. Ce matériau est au cœur du fondement conceptuel de sa pratique. Il offre une surface organique et fragile tout en conservant une résistance interne et une intégrité structurelle. Sa souplesse lui permet de plier, mouler, superposer et parfois fracturer volontairement l’œuvre au cours du séchage.
La présence de fibres de papier, un matériau délicat et du quotidien, intégrées à une structure sculpturale renforcée incarne la dualité qui traverse son œuvre : douceur et endurance, vulnérabilité et force, impermanence et continuité.
Matériaux : Pâte à papier
150 x 70 cm · 59,05 x 27,55 in
Matériaux : Pâte à papier
150 x 70 cm · 59,05 x 27,55 in
Diptyque avec Where the light gets in XXXII.
Matériaux : Pâte à papier
92 x 50 cm chaque pièce · 36,22 x 19,68 in
Diptyque avec Where the light gets in XXXI.
Matériaux : Pâte à papier
92 x 50 cm chaque pièce · 36,22 x 19,68 in
Mickaël Koska
La lumière si particulière du Sud de la France est le point d’ancrage de la collection Cactus . La rencontre de Mickaël avec un artisan verrier lui permet de retranscrire toutes les nuances d’oscillations et de reflets auxquelles le paysage méditerranéen l’a habitué. Des cannes striées, fumées ou transparentes assemblées sous la forme d’un cactus élancé et raffiné qui révèlent toute leur singularité en s’éclairant.
Le verre borosilicate de grande qualité et très solide s’utilise en principe pour la fabrication de matériel de laboratoire renforçant le lien avec les cactus éternels. La robe du verre, une fois éclairée déploie toute sa subtilité sur l’environnement qui l’entoure.
Matériaux : Vieux chrome
H170 x 44 cm · H66,92 x 17,32 in
Matériaux : Vieux chrome
H95 x 22 cm · H37,40 x 8,66 in
Victor Tison
Approche sensible, technique, en quête de perfection, c’est en esthète que Victor Tison appréhende ses sculptures. Sa recherche va au-delà de la forme simple, elle révèle une fascination, liée à l’exploration de la matière, de la modélisation à sa réalisation, du formage au polissage, un plaisir sensuel formel. L’élégance de ses pièces sont la traduction d’une maitrîse qui se joue des difficultés, l’expression d’une sérénité. La beauté devient ornement.
Harmonie subtile, d’apparence liquide, ondoyante, à l’aspect flottante, le laiton poli converse avec la lumière. Miroir de son environnement, empreinte de son espace temps, elle incarne les forces qui agissent au sein d’une réalité en perpétuelle transformation.
Diva (sculpture)
Matériaux : laiton formé, poli et non verni
Dimensions : H99 cm x L 35 cm x l 35 cm
Pièce unique
William Guillon
Ancrées dans une esthétique néo-romantique et tragique, ces pièces reflètent une fascination pour la beauté imparfaite et la grâce envoûtante de l’inachevé. Chaque objet est conçu comme une sculpture fonctionnelle, un fragment d’une mythologie plus vaste, marqué par le temps, tout en étant d’une singularité absolue.
Omni Vanitas Vanité 22 (bougeoir)
Matériaux : bronze
Dimensions : H20 x 26 x 22 cm · H7,87 x 10,23 x 8,66 in
Moulay Hafid Sdikiene
La chaise TOR de Moulay Hafid Sdikiene explore la rencontre de matériaux qui restent distincts au sein d’une même structure. Elle appartient à Halocline, une collection inspirée des eaux de salinités différentes qui se côtoient sans se mêler entièrement.
Ses éléments en fonte d’aluminium recyclé composent une ossature ponctuée d’onyx vert jade. Les lignes verticales du dossier rythment la silhouette, tandis que chaque jonction révèle la construction. Le moulage au sable, suivi d’un travail manuel de finition, laisse à la surface des traces maîtrisées qui accrochent la lumière et donnent à la matière sa profondeur.
Tor (chaise)
Matériaux : fonte d’aluminium recyclé et onyx vert jade
Dimensions : H 76,5 × L 55,5 × P 51,5 cm · H30,11 x 21,85 x 20,27 in
Édition : 200 exemplaires, 2 prototypes et 2 épreuves d’artiste