THE EXHIBITION #4
17. September – 12. Dezember 2026 · The Gallery x Boketto
Vom 17. September bis zum 12. Dezember 2026 empfangen die Architekten Thomas Vielliard und Jacques Francheteau die Ausstellung THE EXHIBITION #4 in Zusammenarbeit mit der Pariser Galerie Boketto, die ein aussergewöhnliches Stück in das Programm einbringt. Dieses herbstliche Ereignis feiert Design und Kunst mit sechs internationalen Gestaltern rund um eine sorgfältig getroffene Auswahl einzigartiger Stücke und limitierter Editionen.
THE EXHIBITION #4 ehrt die Schönheit der Materialien. Papiermasse, Marmor, Chrom, Messing, Glas, Holz, Kupfer und Bronze treten im eleganten Rahmen der Galerie in harmonischen Dialog. Ob matt, lackiert oder poliert: jedes ausgewählte Werk erzwingt unmittelbar eine eindrückliche Präsenz.
Durch ihre vielseitige Auswahl versammelt THE EXHIBITION #4 seltene Kreationen, die das Zusammentreffen von Architektur, Innenarchitektur, Kunst und aussergewöhnlichem Kunsthandwerk hervorheben.
Charles-Emmanuel Deppierraz
Dieser Couchtisch hält Kraft und Eleganz im Gleichgewicht. Seine Platte aus hochglänzendem schwarzem Lack fängt das Licht ein und spiegelt ihre Umgebung fein wieder, was die Zeitlosigkeit ihrer Silhouette unterstreicht. In ihrer Mitte unterbricht ein Kupferkreis die Fläche und verlängert optisch den skulpturalen Fuss, der die Platte zu durchdringen scheint. Quadratische und runde Geometrien verschmelzen zu einem Dialog zwischen Struktur und Fluss.Materialien: schwarzer Lack, Kupfer.
Masse: H × L 35 × 145 cm (13.8 × 57.1 in).
Von Hand in Frankreich gefertigt von den Meisterhandwerkern der Ateliers Saint-Jacques, Fondation de Coubertin.
Signiert, nummeriert und mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Diese Konsole ist von der Reinheit ihrer Linien und der Noblesse ihrer Materialien bestimmt. Ihre Platte aus massiver Eiche, mit einem Lack in Öloptik veredelt, offenbart die Wärme und die echte Textur des Holzes. In ihrer Mitte glänzt ein Kiesel aus poliertem Messing als kostbares Detail: sein goldener Schimmer verbindet die organische Wärme der Eiche mit der zeitgenössischen Strenge des hochglänzenden weissen Untergestells.Materialien: massive Eiche, poliertes Messing.
Masse: H × L 200 × 40 cm (78.7 × 15.7 in).
Von Hand in Frankreich gefertigt von den Meisterhandwerkern der Ateliers Saint-Jacques, Fondation de Coubertin.
Signiert, nummeriert und mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Dieser Beistelltisch ist aus einem Verde-Marmor von aussergewöhnlicher Tiefe und Ausstrahlung gehauen. Der Reichtum seiner Maserung, zwischen mineralischer Intensität und leuchtenden Blitzen schwankend, verleiht jedem Stück eine einzigartige, fast lebendige Eigenart. Seine runden, grosszügigen Formen stehen an der Grenze zwischen funktionalem Objekt und skulpturalem Werk.Materialien: Marmor.
Masse: H × Ø 44 × 48 cm (17.3 × 18.9 in).
Von Hand in Italien gefertigt von den Meisterhandwerkern von Serafini.
Signiert, nummeriert und mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Ein skulpturaler Beistelltisch aus Port Saint-Laurent Marmor, einem seltenen Stein, durchzogen von goldenen Adern wie im Material erstarrte Blitze. Ein massiver Block öffnet sich zu einem ausgehöhlten Ring und ruft eine mineralische Spirale hervor; die Leere im Herzen des Steins schafft ein faszinierendes Spiel aus Licht und Schatten.Materialien: Marmor.
Masse: H × Ø 70 × 65 cm (27.6 × 25.6 in).
Von Hand in Italien gefertigt von den Meisterhandwerkern von Serafini.
Signiert, nummeriert und mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Esther Rosa
Alle ihre Werke entstehen aus einer selbst hergestellten Papiermasse, einem Verbundmaterial aus Papierfasern, Binde- und Verstärkungsmitteln sowie Pigmenten. Dieses Material bildet den Kern der begrifflichen Grundlage ihrer Praxis. Es bietet eine organische, zerbrechliche Oberfläche und bewahrt zugleich einen inneren Widerstand und eine strukturelle Integrität. Seine Geschmeidigkeit erlaubt ihr, das Werk während des Trocknens zu falten, zu formen, zu schichten und mitunter bewusst brechen zu lassen.
Die Gegenwart von Papierfasern, einem zarten und alltäglichen Material, in einer verstärkten skulpturalen Struktur verkörpert die Doppelheit, die ihr Werk durchzieht: Sanftheit und Ausdauer, Verletzlichkeit und Stärke, Vergänglichkeit und Beständigkeit.
Materialien: Papiermasse.
Masse: 150 × 70 cm (59.1 × 27.6 in).
Materialien: Papiermasse.
Masse: 150 × 70 cm (59.1 × 27.6 in).
Diptychon mit Where the light gets in XXXII.
Materialien: Papiermasse.
Masse: 92 × 50 cm (36.2 × 19.7 in).
Diptychon mit Where the light gets in XXXI.
Materialien: Papiermasse.
Masse: 92 × 50 cm (36.2 × 19.7 in).
Mickaël Koska
Das so besondere Licht Südfrankreichs ist der Ankerpunkt der Kollektion Cactus . Die Begegnung des Designers mit einem Glasmachermeister erlaubt ihm, alle Nuancen von Bewegung und Spiegelung wiederzugeben, an die ihn die mediterrane Landschaft gewöhnt hat. Geriffelte, rauchige oder transparente Rohre werden zu einem schlanken, feinen Kaktus gefügt, der seine ganze Eigenart erst im Leuchten offenbart.
Borosilikatglas, von hoher Qualität und sehr widerstandsfähig, wird üblicherweise für Laborgeräte verwendet, was die Verbindung zu den ewigen Kakteen verstärkt. Einmal beleuchtet, entfaltet das Kleid des Glases seine ganze Feinheit im umgebenden Raum.
Materialien: altes Chrom, Borosilikatglas.
Masse: H × L 170 × 44 cm (66.9 × 17.3 in).
Materialien: altes Chrom, Borosilikatglas.
Masse: H × L 95 × 22 cm (37.4 × 8.7 in).
Victor Tison
Victor Tison begegnet seinen Skulpturen als Ästhet, mit einem sensiblen und technischen Zugang auf der Suche nach Vollkommenheit. Seine Forschung geht über die einfache Form hinaus und offenbart eine Faszination, die an die Erkundung des Materials gebunden ist, vom Modellieren bis zum Fertigen, vom Formen bis zum Polieren, eine formale und sinnliche Freude. Die Eleganz seiner Stücke übersetzt eine Meisterschaft, die mit der Schwierigkeit spielt, den Ausdruck einer Gelassenheit. Schönheit wird zum Ornament.
Eine feine Harmonie, flüssig im Erscheinen, wogend, beinahe schwebend: poliertes Messing tritt in Dialog mit dem Licht. Als Spiegel seiner Umgebung und Abdruck seiner eigenen Raumzeit verkörpert Diva die Kräfte, die in einer Wirklichkeit in fortwährender Verwandlung wirken.
Diva (Skulptur)
Materialien: geformtes, poliertes und unlackiertes Messing.
Masse: H × L × T 99 × 35 × 35 cm (39 × 13.8 × 13.8 in).
Einzelstück.
William Guillon
In einer neoromantischen und tragischen Ästhetik verwurzelt, spiegeln diese Stücke eine Faszination für unvollkommene Schönheit und für die eindringliche Anmut des Unvollendeten. Jedes Objekt ist als funktionale Skulptur gedacht, als Fragment einer weiteren Mythologie, von der Zeit gezeichnet und dennoch absolut einzigartig.
Omni Vanitas Vanité 22 (Kerzenleuchter)
Materialien: Bronze.
Masse: H × L × T 20 × 26 × 22 cm (7.9 × 10.2 × 8.7 in).
Moulay Hafid Sdikiene
Der Stuhl TOR von Moulay Hafid Sdikiene erkundet das Aufeinandertreffen von Materialien, die innerhalb einer einzigen Struktur unterschieden bleiben. Er gehört zu Halocline, einer Kollektion, inspiriert von Gewässern unterschiedlichen Salzgehalts, die nebeneinander bestehen, ohne sich je vollständig zu vermischen.
Seine Elemente aus recyceltem Aluminiumguss bilden ein Gerüst, durchsetzt mit jadegrünem Onyx. Die senkrechten Linien der Rückenlehne geben der Silhouette Rhythmus, während jede Fügung die Konstruktion offenlegt. Der Sandguss, gefolgt von einer Nachbearbeitung von Hand, hinterlässt auf der Oberfläche kontrollierte Spuren, die das Licht einfangen und dem Material seine Tiefe geben.
Tor (Stuhl)
Materialien: recycelter Aluminiumguss und jadegrüner Onyx.
Masse: H × L × T 76.5 × 55.5 × 51.5 cm (30.1 × 21.9 × 20.3 in).
Auflage von 200 Stück, 2 Prototypen und 2 Künstlerabzügen.